会员登陆
账号:
密码:
  • 定制趋势
  • 定制优势
  • 定制流程
  • 定制课堂
  • 联系方式
  • 人才招聘
  • 销售网络
  • 新闻快讯
    新闻动态
    联系我们

    地址:福建省长乐区漳港街道乐业路28号(经编园内)
    电话:0591-28615353
    传真:0591-28616738
    QQ :3095077171
    微信公众号: lizhiyinglace
    邮箱:lizhiyinglace@hotmail.com
    网址:www.lizhiyinglace.com

    详细内容

    万博体育官网betmax-首页

     点 蓝字 关注,并 星标 ,不错过每期精华推送

     

     蕾丝,英文Lace的音译,以线的相互打结、交错、编织,形成的一种以繁复镂空花纹为特点的透孔纺织品。有蕾丝风格的纺织品起源古老,但真正意义上的蕾丝直到15世纪才出现,16世纪起在西欧广泛流行,并逐渐传遍世界。

     

     

    蕾丝,英文Lace的音译,以线的相互打结、交错、编织,形成的一种以繁复镂空花纹为特点的透孔纺织品。有蕾丝风格的纺织品起源古老,但真正意义上的蕾丝直到15世纪才出现,16世纪起在西欧广泛流行,并逐渐传遍世界。

    在洛可可风格的影响下,无论是技术方面还是样式种类都进入了最盛期。如今蕾丝运用在高级成衣里,从最初手工编织的网眼花边,到服装上的点缀装饰,再到当代装置艺术,绽放不败。

    早期起源

    早在15世纪早期,欧洲尼德兰南部的佛兰德斯地区,今分属比利时与法国,就已出现了蕾丝的踪影,源起于贵族阶层。蕾丝在发展初期,通常采用亚麻线、丝绸,甚至是金线银线来制作,以一种古老手工艺品的形象出现。

    到16世纪,伴随着服饰装饰手法的盛行,蕾丝因其工艺复杂繁琐而成为贵族阶层的服装点缀品,以其细致优雅的质地,充满层次感的设计成为皇宫贵族服饰中不可或缺的元素,并流行于欧洲各国的上流社会。

    贵妇们在闲暇的时光里,为了消遣打发时间,会从事音乐、绘画、编织等活动,蕾丝就是在这种消磨时光的编织活动中诞生的。因为制作费时,起初蕾丝只是藏身于闺阁之中,作服装的边角装饰用,通常为手帕、领口、领结、帽子上的小面积装饰物。

    随着时间的推移,蕾丝的精美轻盈、曼妙姿态吸引了越来越多人的目光,在巴洛克艺术和洛可可风盛行的17至18世纪的推动下,蕾丝真正斩露头角,迅速风靡欧洲各地。

    1 《花边女工》荷兰 维米尔1665年

     

     

    图2 《花边女工》俄国 特罗平宁 1823年

    历史流变

    蕾丝,也可称为花边,按照盛行的时间顺序,欧洲生产蕾丝的中心地在比利时、意大利及法国。

    比利时自16世纪中左右开始,生产的花边主要供应各国宫廷的需要,其中布鲁日被誉为蕾丝的故乡,当时的法兰德斯地区还出现了世界上第一所专门的蕾丝学校。

    意大利是与比利时并驾齐驱的蕾丝生产国,其中以威尼斯、米兰、杰诺亚等地最著名。意大利的蕾丝以编织花边为主,在威尼斯东北方外海的布拉诺小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝,被誉为“蕾丝岛”。

    16世纪中叶,边饰及刺绣在服装流行趋势的发展中愈发奢华突出,服饰的领缘、襟缘、袖口等地方运用了大量刺绣或者蕾丝装饰,这也直接增加了对蕾丝的需求,包括棒槌及针绣蕾丝。然而,在16世纪中叶这一时期,这两种技法的蕾丝还是有很多区别的,包括材质的不同、用途的不同等等。这两种技法的蕾丝也有各自的生产中心,来满足不同阶级的需求。

    比利时和意大利是早期蕾丝的主要生产中心。这两个地区都同时生产针绣蕾丝和棒槌蕾丝,并逐渐发展为重要的纺织产业。蕾丝产业之间有很强的商业及文化交往,商业交往体现在繁荣的贸易往来,文化传播体现在蕾丝图案的共享,这些都直接导致了两地蕾丝技术和纹样风格的互相影响,也促进了蕾丝的不断的发展。

    图案书籍的传播对16世纪蕾丝的发展产生了深远的影响。15世纪晚期,德国的图案书籍已经被应用于刺绣和蕾丝的生产,接下来的几个世纪,各式各样的图案书籍日益增长,这些图案应用于抽纱、刺绣,并最终运用到蕾丝图案上。

    法国的蕾丝盛行则较比利时迟了一个世纪,17世纪路易十四设立皇家花边制造所后,才有法国独特风格的蕾丝生产。40年代,法兰西首个蕾丝工厂在阿朗松诞生,这里的蕾丝,被公认为当时最精细、最雅致的,成为法国产蕾丝的顶级代表。50年代,法国蕾丝的设计已超越意大利。

     

    3 花卉纹蕾丝面料,1720年,法国,中国丝绸博物馆藏

     

    4 头戴黑色蕾丝帽的法国贵妇

    到了18世纪洛可可风格时期,享乐主义盛行,蕾丝成为当时必不可少的服饰元素发展至鼎盛,随后的19世纪,在新古典主义和浪漫主义时期,蕾丝继续大量使用于服饰制作上,成为浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。

    19世纪30年代,蕾丝机器生产的时代到来,1837年,一种可以制作花边、网纱的机械问世,它可以制作出类似手工编织的图案,这使蕾丝的生产真正普及开来,再也不是宫廷和贵族的专属,而是走进了普通百姓家里。

    纵观蕾丝发展的历史,无论是专业人士还是业余爱好者,都可以熟练掌握蕾丝制作的技巧。而蕾丝作为一种商品,使用范围从时尚产业的最高端到简单的家庭作坊生产,都可以看到其身影。为了满足时尚市场瞬息万变的发展需求,高品质蕾丝也在不断改变技术和艺术风格,而这些变化逐渐对小作坊蕾丝生产也带来了影响,他们上行下效,将蕾丝作为时尚的敏感指标,源源不断地生产来满足低端市场的需求。

    魅力凸显

    蕾丝盛行的年代,最具代表性最具魅力的要属拉夫领和婚纱了。

    拉夫领最早兴起于法国,这种轮状皱领,成环状套在脖子上,有时还用金属丝放置在领圈中做支架。拉夫领流传到英国,伊丽莎白一世特别青睐这款新兴的领饰,此后贵妇们争相仿效。

    拉夫领起初单纯地用轻纱制作褶皱装饰,而后为了凸显它的华丽,贵族阶层们便把当时最奢侈的蕾丝面料用了上去,并在尖头处镶上昂贵的珍珠,这赋予了拉夫领更高贵的气质。

    17世纪,拉夫领不再高高耸立隐喻权利,而是温柔地下垂,成为胸前领口一片柔软的装饰物。原本用来支撑蕾丝的金属丝被去除,因而变得垂坠,后来褶皱也不再流行,拉夫领进化为一种小披肩式样的翻领,蕾丝被大量运用在拉夫领上。伊丽莎白一世特别青睐这款新兴的领饰,在女王大量的肖像画中,她无一例外地穿戴着一种特殊材质的领饰,体量并逐渐扩大夸张,起到艺术装饰的同时,也是权利的象征。

     

    5 早期拉夫领

     

    6 伊丽莎白一世女王所戴的蕾丝拉夫领

    17世纪,正处于服装史上的荷兰风格时期,具有浪漫情怀的蕾丝拉夫领在贵族阶层广泛流行,但因成本的昂贵仍无法进入寻常百姓的生活。下面这组17世纪荷兰绘画大师弗朗斯•哈尔斯油画作品,描绘了当时各式流行的蕾丝拉夫领,在贵族阶层,从妇女到儿童,再到男子,都以佩戴这种领饰为荣。

      

    图7 佩戴蕾丝拉夫领的妇女儿童和男子

    维多利亚女王是蕾丝婚纱的有力推动者,她与阿尔伯特王子婚礼的当天,身穿白色锦缎礼服,拖尾达18英尺,并配上白色头纱,惊艳全场。在这之前,英国王室成员的结婚礼服大多是镶嵌珠宝的晚礼服,再外批一件毛皮大衣,维多利亚女王的纯白婚礼服及蕾丝头纱迅速成为风尚,成为人们争相模仿的对象。

    白色蕾丝婚礼服象征纯洁和天真无邪,自19世纪起流行至今,经久不衰,已成为当今婚礼服的主流,除了传统的婚礼服外,目前世界多数的婚礼现场均可看到白色蕾丝婚纱的身影。

     

     

    图8 身穿蕾丝婚纱的维多利亚女王

     

    维多利亚女王与阿尔伯特王子的婚礼

    蕾丝的技艺

    虽然现代机器化生产的蕾丝技术层出不穷,但真正意义上的手工蕾丝只有两种技术,即编织蕾丝(bobbin lace)和针绣蕾丝(needle lace),这两种技术也可以结合一起使用。从16世纪发展至今,手工蕾丝的这两种技艺从未发生过改变。

    编织花边不需要底衬,直接用线编结而成,包括棒槌花边、勾针花边、梭子花边等;针绣花边则需要底衬做底,底衬通常为布料或纸张,绣好之后再将其余部分的布料剪掉,形成镂空花边的效果,包括扣锁花边、雕绣花边等。

    早期蕾丝大多为棒槌花边,顾名思义,棒槌编织是以木质小梭棒为绕线工具将上面的棉线、麻线等用手工编织而成,其制作是一个非常复杂的过程。一个简单的图案就可能需要几十只到近百只的木梭,不同的图案往往需要使用不同的编结技巧,如平织、穿织、细织和厚织等。

    棒槌蕾丝的编织过程让外行看起来往往会眼花缭乱,应接不暇,编织者稍微注意力不集中,编织错误,就会前功尽弃,功亏一篑。随着时间的发展,这种棒槌逐渐被小梭子所替代,其技艺原理是一样的。

    早期棒槌蕾丝,线的一端系在小棒槌上,另一端固定在类似硬枕头的工具上,然后不断地缠绕、捻合、编织。最初的棒槌蕾丝也是需要在类似硬枕头的工具上铺上画好图案的羊皮纸,然后用大头针固定线的位置,再不断地交错棒槌进行编织,并只能制作单独的整条蕾丝,发展到后期,才研发出了各个图案单独完成,最后再拼成一整块的蕾丝作品。

     

    图9 棒槌蕾丝

    20世纪初,欧洲还流行一种钩针梭编,这种技法和用梭子编织有着异曲同工之妙。只是由于线和针必须同时穿过结孔,所以钩针梭编显得稍稍有些松弛,不如用梭子编得紧致精美。除了编织方法,线的材质也影响蕾丝的手感,通常较“硬”的线更能表现出高级蕾丝的品质。

    针绣蕾丝比编织蕾丝出现稍晚,需要在一张羊皮纸上或者黑纸上先绘画出图案。纸上图案将由两股亚麻线进行缝制,这样有利于后续的分离工作。两股线在装饰物边缘进行缝制,当蕾丝图案完成的时候,把轮廓线和麻线的固定一起的缝线剪掉,分离出制作完成的蕾丝织物。

    用针和线一针针缝制出来的,这种形式的蕾丝都被称为针绣蕾丝,其特点是底部要依附衬垫。早期的针绣蕾丝底部依附的是圆形的亚麻布,绣好蕾丝图案后,再将衬布剪掉。后来,针绣蕾丝不再依赖于圆形的亚麻衬布,改成在画好图案的羊皮纸上进行操作,完成后移除衬纸即可。

    蕾丝的纹样

    蕾丝的纹样题材主要有植物花卉纹、几何纹及人物纹。早期植物花卉图案风格来源于中世巴洛克、洛可可时期,宫廷贵族的装饰主义,图案纹样以威尼斯纹样、阿拉伯卷草纹为典型,具有较强的立体装饰感;后期植物花卉纹趋向清新简洁的风格,高雅中带有通透美学。几何纹具有爽朗,突破、明快,现代的图案性格,其表现形式为常见的分割线条纹样、及肌理纹样。人物纹,种类极少,常见天使形象。

     

     

    图10 植物纹样

     

    11 几何纹样

     

     

    图12 人物纹样

    异地生花

    蕾丝在近代传入中国的时间大约在19世纪60年代,与西方传教士登陆沿海通商口岸有关,在中国被称为“花边”或“抽纱”。遍及山东烟台与威海、江苏常熟、浙江杭州、广东潮汕等地,其中以山东的棒槌花边及浙江杭州的萧山花边最具代表。

    萧山花边,又名“万缕丝”、“万里斯”,起源于意大利威尼斯城,故最初名称也由发源地的译音命名,在19世纪,由意大利传教士传入我国浙江省境内的萧山县坎山镇。萧山花边以细小的银色绣花针作为工具,用纯棉线编结盘缀而成,又或在棉、麻、丝、化纤等布料上绣花、补花、雕嵌、抽拉制成,多为米色和白色。萧山花边从欧洲传入,与中国古老的刺绣工艺碰撞出火花,通过不断吸收改进图案设计与工艺技巧,形成了具有浓郁地方特色的织品。

    时尚新宠

    第二次工业革命期间,机器生产技术得到了改善和应用,工业化生产不再是孤独发明者的阁楼和作坊,而是更加科学化地全面生产。机器大生产时代促进了纺织工业的成熟,同时人造纤维的发明及推广使用给纺织业带来了革命性的变化,人造棉、人造丝等材料降低了生产成本,加上机器大生产的普及,这些都为蕾丝的迅速扩大化使用提供了良好的基础。第二次工业革命的第二阶段,大量生产技术为最显著特征,美国在这方面遥遥领先,20世纪初,美国开始大规模生产人造纤维,种类繁多样式新颖的各种蕾丝大量生产出来,并且物美价廉,一经出现在服装面料市场上就大受欢迎。

    20世纪至今,蕾丝从未在时尚界消散去光芒,蕾丝成为魅力的化身。从高级成衣、奢侈品牌、再到当下的快时尚,他们始终与蕾丝保持着若即若离的关系,蕾丝与时尚的结合变得干净利落且层次分明。

    在如今多元的服饰文化里,蕾丝作为“流动的软雕塑”,通过面料、造型及色彩三大基本要素传递立体的三维形态的空间关联。再加上与蕾丝面料藤蔓交织呈现出的光影效果,会产生强烈的动态之美。

     

    13 服装发布会中蕾丝的身影

    创意无限

     ​

    图14 当代装置艺术对蕾丝的运用

    在当代纤维艺术及装置艺术领域,蕾丝以更多样的形式呈现在世人面前,通过新材料的运用、与光影效果的结合,蕾丝发了新的生命力,以崭新的姿态矗立于当代艺术中。

    现代设计领域,也经常可以看到蕾丝的身影,她不仅仅局限在时装领域,在平面设计、产品设计、综合设计等领域,蕾丝以更大胆的尝试散发着耀眼的光芒。

    (作者介绍:赵帆 中国丝绸博物馆馆员)

    <返回>

    资讯

    目前已有 15 人申请成功


     
    在线咨询
    点击这里给我发消息
    点击这里给我发消息